山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙 叶福森
上月末，第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行，各奖项获奖名单现场正式揭晓。山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团）首次参加白玉兰戏剧奖的申报，青年演员尹春媛凭借《老青天》中的精彩表现，荣获新人配角奖榜首。作为获奖代表，尹春媛在领奖台上表示，自己将在此基础上更加严格地要求自己，不断进步，快速地成长为一名更加优秀的演员。言出必行，获奖归来，尹春媛紧接着又投入到忙碌的演出工作中。近日，在演出间隙，尹春媛接受了山东商报·速豹新闻网记者专访。
在热爱中坚持
柳子戏，又名“弦子戏”，亦称“北调子”“糠窝子”，是中国传统戏剧四大古老剧种之一，也是国家级非遗项目，流行于山东、河南、安徽、河北、江苏一带。从风格上来看，柳子戏既有北曲的豪放粗犷，又有南曲的委婉细腻。柳子戏现存的传统剧目有200多出，保存有曲牌六百多支。
今年33岁的尹春媛曾多次获得山东省戏剧红梅大赛一等奖、山东省第十二届文化艺术节“优秀演员”奖、山东省地方戏中青年演员大赛“一等奖”、第五届中国（黄河流域）戏剧红梅大赛总决赛“一等奖”等多个奖项。今年4月，她更是刚刚拿下2022中国戏曲表演艺术年度新秀的称号。
尹春媛来自菏泽郓城县一个柳子戏世家，在没有接受正式学习之前，就已在家中长辈的影响下，学唱一些柳子戏选段。尹春媛告诉记者，祖父和曾祖父都是庄户剧团的演员，因此在家中老人的熏陶下，自己从小便对柳子戏有着浓厚的兴趣。
2000年，尹春媛进入菏泽艺术学校，开始系统学习柳子戏。进校的第一年是练习基本功，学习唱腔，经过一年的培养，老师会对学生进行一个综合考察，等到第二年学剧目的时候就开始分行当。尹春媛学的是刀马旦，演艺生涯也自此开启。
2002年，12岁的尹春媛有了第一次上台演出的机会，在菏泽中华剧院演绎柳子戏传统剧目《观灯》，她饰演胡秀英。在演出过程中从后台转场的时候，由于年龄小比较紧张，尹春媛在后台摔倒了，“当时好多老师说，台上看着还挺好的啊，但是只有我自己知道，下场之后我非常紧张，走路都走不稳。”这是尹春媛第一次登台亮相。2004年，尹春媛从学校毕业，考到山东省柳子剧团。2013年，又自主考上了中国戏曲学院进行进一步的学习。2017年毕业后，尹春媛选择回到山东省柳子剧团工作。
在个人演艺生涯中，尹春媛遇到了许多困难和挑战，这其中令她印象最深刻的是转行当。行当与行当之间，虽然是同一个演员出演，但需要表现出来的东西是完全不一样的。比如，刀马旦和闺门旦。2007年，山东省柳子剧团赴香港特别行政区演出传统剧目《玩会跳船》，参与演出的尹春媛第一次从武转文。在尹春媛看来，文戏在表演中甚至要更难一些，“武戏在表演中侧重肢体语言，文戏则更注重人物内心世界的表达。”刚开始转行的时候，由于把握不好人物内心的表达，尹春媛基本上每天都会掉眼泪，单单是一个出场就要重复千百遍。即便这样，出来的感觉依然不好。“一直到演出时，老师说好多了，感觉还可以。”尹春媛表示，但自己觉得，即便如今接演这出戏已十数年，“我也才基本上掌握戏中人物所需的综合性。”
在突破中成长
台上一分钟，台下十年功。
尹春媛18岁的时候，剧团老师为了锻炼青年演员，复排了上海昆剧团优秀剧目《一片桃花红》。当时，主演这部戏的演员们都很年轻，平均在25岁以下，“这部戏对我来说非常重要，因为这是我工作以后真正意义上担纲主演的一出大戏。”尹春媛表示，排练中自己受了很多伤，脚磨破了就缠上厚厚的纱布，最后汇报演出的时候，一出戏下来，纱布都被血水浸透，“那个时候也小，好像没有那么娇气，并不觉得有多疼，现在回想起来感觉真是挺不容易的。”
当然，这出戏对于18岁的尹春媛来说非常圆满，自己的演技实现了质的飞跃，也在省内舞台实现了一次完美的亮相。
第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼现场，尹春媛凭借在《老青天》中饰演的王粉莲一角，荣获新人配角奖。《老青天》是山东省柳子剧团2020年创作的一部大戏，至今已演出接近百场。《老青天》的第一主角是包公，尹春媛虽然在剧中饰演女一号王粉莲，但就整部剧来说，尹春媛饰演的角色属于配角。刚接触这个角色的时候，尹春媛忐忑不安，因为这次跟以往接触的行当完全不同，是她第一次接触花旦这个行当。相比之前的闺门旦，一个是丫鬟，一个是小姐，一个做事节奏很快，一个做事四平八稳，所以一开始的时候，尹春媛表示，很难去把握角色的节奏。另一方面，《老青天》中王粉莲的人物设定是一位风尘女子，要求妩媚中带着俏皮，俏皮中带着妩媚，需要演员去把握其中的度，“过了不行，不到位也不行，所以在表演上我下了很大的工夫。这次能拿到白玉兰奖，对我来说是给了我一个肯定和信心，在这个基础上我更应该去努力奋斗。”
做好传承与创新
在尹春媛看来，柳子戏与其他剧种的区别是历史悠久。“柳子戏距今已有600多年的历史，文化底蕴深厚。从唱腔上来说，柳子戏的唱腔为曲牌体，而现在大部分的剧种为板腔体。柳子戏既有南方委婉优雅的旋律，又有北方的粗犷，所以它是兼容并蓄、海纳百川的一个剧种。”
如今，许多戏曲剧种为了适应时代的发展，正在积极创新。如何在传统和创新之间实现平衡也成为很多人思考的一个课题。尹春媛表示，创新的根本是要先把传统的东西传承下来，之后再根据现代年轻人喜欢的元素一点点探索，“我们剧团也在创新方面进行了许多尝试。前不久，剧团去泉城路夜市进行演出。作为第一家走进夜市的传统剧团，这次的演出取得了不错的效果。天天在剧院里演出，和观众是有一定距离的，而在夜市，从化妆开始就会有观众去围观，甚至还有直播，许多普通路人对此产生好奇心，进而无形中让我们的宣传渠道拓展了很多。”
对于年轻观众来说，传统戏曲文化还是有一定的吸引力的。据尹春媛介绍，不久前，剧团去河北师范大学进行了一场演出，其实大家都抱着一种好奇的态度去观看，没想到现场反响热烈，演出中间的反馈和互动令演员们倍感意外，“我觉得最重要的其实还是进校园，比如孩子们小学的时候留下了印象，等到长大的时候可能就会抱着一种尝试的态度来体验，这就有利于传统文化的传承，而大学生也会将柳子戏写进论文里或者一些文章里，这也无形中将柳子戏进行了传播。”
