文/图 山东商报·速豹新闻网记者 许倩 实习生 潘丽娜
诞生于烽火之中的美术作品，将伟大抗战精神定格为视觉画面，在中华民族的精神传承中绘就出不朽的丹青画卷。8月31日，2025年尼山书院红色经典公开课第五讲开讲，山东师范大学文学院院长、教授，博士生导师，山东省作家协会副主席孙书文以《战地丹青：抗日烽火中的美术作品》为题，讲述画笔铭刻下的抗战精神。
刀笔为刃绘就战地丹青
回溯烽火岁月，中国美术家和美术工作者以刀笔为刃，投身抗战的巨大民族洪流中，将历史记录于画卷之上，通过美术图像的表现形式，传递着革命精神。
公开课现场，孙书文从国画、油画、版画、雕塑等不同类型的作品形式切入，呈现抗战精神的美术表达。他以中国当代国画艺术大师关山月1939年创作的纸本水墨作品《从城市撤退》为例，讲述了这幅“最长抗战国画”的历史背景及现实意义。
“关山月向西南奔走写生，正是抗日战争全面爆发的背景下，一位艺术家逃难、迁徙、行路、写生、展览、思考的‘撤退’——亦是以退为进的救亡之路。”孙书文分析，《从城市撤退》是背景，也是触发点。“关于这幅画的讨论迫使关山月探索传统形式、写生画法与民族国家的结合，践行画道革新。长达766厘米的水墨长卷，描绘广州沦陷后民众逃难的场景，被称为‘最长抗战国画’。画面通过密集人流、破碎家园的意象，控诉战争暴行，传递流离之痛。”此后，关山月先后创作作品《中山难民》《漓江百里图》，将其身处沦陷和抗争前线的真实经历作为武器，通过富有强烈写生意味的绘画作品，记录烽火岁月。
1937年春，中国现代画家徐悲鸿于广西桂林创作纸本设色画《风雨鸡鸣》。这幅诞生于日本侵华加剧的民族危亡之际的作品，融合中国传统笔墨与写实技法，寄寓对光明与和平的期盼，呼吁民众觉醒抗日。水墨淋漓，兼具写实与浪漫主义。近代画家蒋兆和的作品《流民图》也是抗战美术作品的代表之作。“全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。”孙书文分析。
全景呈现烽火岁月
抗战美术作品对历史的还原，是全景式的展现。这其中，亦有不少跨门类转化的作品。孙书文详细介绍了徐悲鸿于1939年创作的油画作品《放下你的鞭子》。
《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德小说改编而成的独幕剧，后被陈鲤庭执笔改编成抗战街头剧。“1939年10月，徐悲鸿在新加坡一个广场上看到当时知名女星王莹为宣传抗战正在演出此剧，深受感动，随后用了约10天时间创作了这幅抗日题材画作，徐悲鸿以接近真人的比例将王莹入画。”孙书文介绍，《放下你的鞭子》是徐悲鸿画作中题材非常独特的一幅，从作品的年份、题材、背景及画作尺幅而言，是徐悲鸿创作中最重要的爱国题材油画巨作。此作品开创戏剧与美术的跨门类转化，郁达夫赞其“画里分明戏一场”。
抗战最为艰苦的时刻，西迁重庆江津的武昌艺专物质匮乏但相对静谧。画家唐一禾在此对中国油画进行了新的尝试，以抗战为背景创作了别具一格的巨幅油画《胜利与和平》。孙书文分析，“该作以身边熟悉的本土人物为原型，参以欧洲古典艺术中的经典造型，借西方胜利女神为中国战士戴上桂冠的叙事，塑造了解救人民于苦难的民族英雄。极大地鼓舞了全民抗战的斗志，也显示出中国的正义得到国际社会的充分肯定与大力支持。”
此外，唐一禾于1940年创作的布面油画作品《七七的号角》被誉为“抗战美术的《义勇军进行曲》”。“这幅诞生于抗战烽火的作品，不仅凝固了青年学子走出象牙塔投身抗日救亡的瞬间，更以独特语言和深厚内涵，艺术再现全国抗战拉开序幕这一历史时刻。”孙书文说。
除了国画和油画，版画也是抗战美术作品中的重要表现形式。鲁迅倡导的新兴木刻运动催生了直面战争的版画创作，特点为“捏刀向木，直刻现实”。孙书文介绍，“版画及其衍生出的漫画，因复制性强，成为传单、报刊插图主力，在物资匮乏时期广泛传播抗战信念。”
创作于1935年的黑白木刻作品《怒吼吧中国》刻画了一个跪着被缚的蒙面男子，其扭曲怒吼抗争的形象，极具冲击力，与当时抗日救亡热潮遥相呼应，意在唤起国民的抗战热情。
因战时物质条件限制，期间大型雕塑创作较少，战后涌现诸多以抗战为主题的雕塑作品，成为民族记忆的永恒载体。张松鹤于1958年创作的《人民英雄纪念碑浮雕——抗日敌后游击战》，吴为山创作的《南京大屠杀组雕》，王迎春、杨力舟创作的《太行铁壁》都从不同角度还原了战斗与生活，成为经典的抗战美术作品。
这些历经峥嵘岁月的抗战美术作品，不仅鼓舞着全民战斗，也让烽火记忆以丹青为媒，奏响历史回响。
红色文化是中国革命文化的重要组成部分，它以革命为主题，以红色为象征，通过美术图像的表现形式，传递着革命精神和社会主义价值观。
