速豹新闻网记者 姚曼
初夏，来自全国各地的舞台艺术精品在济南、潍坊各大剧场轮番上演。“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”不仅是为山东带来的一场视听盛宴，更是一次直面国内顶尖创作水准的深度对标。以精品为参照镜，我们得以清晰看见齐鲁戏剧的积淀与成长，更能精准眺望向峰而行的崭新远方。
一场国家级展演的“艺术集萃”
本次展演汇集九省（区、市）的十二部优秀剧目，覆盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、杂技剧等多个艺术门类，呈现出全方位、多元化的艺术生态。
在传统戏曲的创新探索上，多部作品完成了现代化的精彩突围。婺剧《三打白骨精》以利落精彩的武戏编排搭配青春化的演绎方式，为经典IP注入全新活力；闽剧《贬官记》则用扎实的剧本架构与立体饱满的人物塑造证明，优秀的地方戏曲从不会被地域与方言束缚，动人的故事与真挚的表达，永远能够跨越地域隔阂，收获广泛认可。
聚焦现实主义创作领域，参展剧目不断向着人性深处挖掘内涵。话剧《长安的荔枝》借古代故事映射当代职场百态，用历史寓言叩问现实生活；滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》巧用喜剧的外在形式，娓娓道来几代农民的生存变迁，嬉笑背后满是厚重的时代思考。而在舞台表达层面，创作者们持续打破固有边界：舞剧《深AI你》聚焦人工智能与人的情感联结，探讨前沿社会议题；杂技剧《脊梁》跳出单纯炫技的误区，将高难度的杂技技巧融入剧情发展，让技艺成为传递情感、塑造精神的叙事载体。
值得一提的是，本次活动用丰富的配套活动实现了文艺力量的全域渗透。在二十四场专业演出之外，文艺惠民演出、艺术体验分享、专业人才培训同步开展。山东歌舞剧院走进英雄山广场，把舞台搬到群众身边；《长安的荔枝》推出戏服体验、主创交流活动，拉近了观众与艺术的距离；同期举办的山东艺术管理人才培训班，更是聚焦行业能力提升。“观演+互动+研讨”的立体模式，真正践行了“艺术为人民绽放”的初心。对于山东文艺从业者而言，这不仅是一次赏戏之旅，更是面对面学习先进经验、正视自身差距的宝贵契机。
“他山之石”与山东本土创作共振
作为东道主，山东本土剧目《大染坊》《苦菜花》同台献艺，与全国精品同场交流。在观摩、对比与思考之中，这些远道而来的“他山之石”，体现出三点创作共性。
首先是叙事视角的转变，完成从“直白讲道理”到“用心讲人性”的升级。本次展演的作品，都摒弃了生硬的说教模式。《生命册》《长安的荔枝》等作品，将宏大的时代命题、厚重的历史背景落脚于普通人的命运起伏，这份人文温度也成为作品打动人心的关键。同台演出的吕剧《苦菜花》也给出了优秀范例，剧目没有空喊家国大义，而是将革命信仰融入母子亲情的抉择与拉扯之中，在人性的考验里诠释精神力量，这也正是本土创作需要坚持的方向。
其次是把握“技艺”与“剧情”的平衡，坚守“技为剧用”的创作原则。杂技剧《脊梁》、婺剧《三打白骨精》共同传递出一个理念：舞台技巧永远是服务于故事和人物的工具。惊险的杂技、精彩的武打，或是推动情节，或是凸显性格，绝非孤立的表演噱头。山东拥有杂技、武术、鼓子秧歌等丰富的非遗艺术资源，这是得天独厚的创作财富。未来创作中，我们更要重视将齐鲁特色的民间艺术语汇，转化为适配现代舞台的叙事语言，让传统技艺与戏剧故事融为一体。
最后是实现地域性与现代性的有机融合。闽剧《贬官记》保留了地方剧种独有的乡土韵味，同时凭借现代化的创作思路走向全国，证明地域特色与大众审美并不冲突。齐鲁大地孕育了儒家文化、红色文化、黄河文化等丰厚资源，音乐剧《南孔》的创作思路十分值得借鉴，作品深挖儒家文化内核，搭配新潮的音乐、简约的舞美，用年轻人熟悉的视听语言传承传统文化。总结一句话：守住本土文化根脉，再以现代审美进行包装演绎，让地域文化在新时代持续焕发生机。
国家艺术基金加持下的齐鲁实践
山东是文化大省，舞台艺术根基深厚。在国家艺术基金多年的支持下，本土创作已成为国内实力强劲的主力军。自2013年国家艺术基金设立以来，十
余年间，全省累计获得立项资助项目446项，资助总额达2.7亿元，项目数量与资金规模始终稳居全国第一梯队。仅2024年，就有46个项目成功入选，立项数位列全国第三。政策和资金的加持，为山东舞台艺术从“高原”迈向“高峰”筑牢了根基。与此同时，国家艺术基金专业严格的评审标准也倒逼全省各大文艺院团和文化企业不断精进，完成了从初步探索到品牌化发展的跨越。
此外，山东的红色题材创作也走出了独树一帜的道路，诞生了多部标杆之作。民族歌剧《沂蒙山》斩获文华大奖，用现代化的听觉表达诠释沂蒙精神，成为全国红色戏剧的典范。吕剧《大河开凌》另辟蹊径，以一位普通农民的视角讲述《共产党宣言》在乡村落地生根的故事，用小人物见证大时代。
在本土IP的现代化转化上，山东同样成果斐然。舞剧《大染坊》是其中的代表，剧目以鲁商故事为线索，把鼓子秧歌等民间舞蹈元素融入现代舞叙事，又以“布匹”作为核心视觉符号，让山东故事拥有了面向全国的审美表达。目前正在创排的吕剧《济南的冬天》《开埠》等作品，延续这一创作思路，深挖泉水、商埠等城市文化符号，努力让地域记忆成为能够引发全民共鸣的舞台故事。
扎根民生、聚焦现实，更是齐鲁戏剧不变的底色。除《苦菜花》之外，吕剧《一号村台》聚焦黄河滩区迁建这一重大民生工程，记录百姓生活的变迁；话剧《烟火人间》描摹市井百态，关注都市普通人的喜怒哀乐。一部部作品串联起新时代山东的民生图景，这足以证明，现实主义不仅是一种创作手法，更是山东文艺与这片土地、这里的人民最深切的情感联结。
从“文化大省”到“戏剧强省”
当前，国家艺术基金确立了重原创、重人才、重传播、重效益的核心导向，更以项目制引导院团建立“创作—演出—修改—再演出”的良性循环。山东如今已完成创作数量的积累，还需要跳出“申报项目”的思维，向着精磨作品、精细运营的方向迈进，全力提升创作与运营的综合品质。根据《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》要求，结合山东现阶段特点，业内专家指出关键路径：小切口承载大时代、年轻化激活新生态、全媒体拓宽传播面。
创作层面，告别面面俱到的宏大叙事，转向“以小见大”的创作思路。深度挖掘文化、区域发展、乡村振兴等本土题材，以细腻的人性刻画提升作品深度。人才建设层面，紧抓青年力量培育，搭建“名家导师+青年团队”的孵化模式，完善人才梯队。传播运营层面，借鉴婺剧《三打白骨精》借助新媒体破圈的经验，利用短视频、线上展播等新媒体形式，让齐鲁精品走出剧场，持续放大本土戏剧的影响力。
山东从不缺丰厚的文化题材，不缺成熟的专业院团，更不缺热情忠实的观众。当下唯有坚守为人民创作的初心，将人性表达、叙事技巧、创新思路，真正内化为全体文艺创作者的行动自觉，持续打磨兼具齐鲁底蕴、时代温度、全国质感的作品，不断完善人才梯队，创新传播业态，健全运营体系，才能推动山东戏剧从“有戏”走向“出好戏”，实现从文化大省到戏剧强省的蝶变，让千年齐鲁文脉在新时代文艺舞台上持续绽放璀璨芳华。
